Programme culturel de la COCOBA

qui va me juger

Le monde de la justice est assez obscur pour le profane. Il l'est également en certaines occasions pour le professionnel. Il existe un droit pour chacun à avoir son ou ses droits reconnus par une juridiction. Cependant, le chemin n'est pas aisé. Le justiciable va devoir se poser une première question : Quelle juridiction dois-je saisir ? Le critère de choix dépendra de la matière, de l'intérêt du litige, des emplacements géographiques… La réforme de la carte judiciaire n'arrangera rien. Le choix est primordial puisqu'il est « obligatoire » de saisir un Juge « compétent ». L'intervention a pour objet de donner au public certaines clés afin de pouvoir s'orienter dans le labyrinthe du monde judiciaire.

OSL

Symphonie n°9 en mi mineur (op. 95) dite Du Nouveau Monde, rhapsodie in Blue, pour piano et orchestre De l'Ancien au Nouveau Monde. Autour de cette quête, de cette interrogation constante sur « l'identité » qui nourrit les compositeurs de la fin du XiXe et du début du XXe siècle, il y a celle du voyage qui anime les grandes pages de la musique symphonique. Un voyage, physique, d'Est en Ouest, un voyage intérieur, celui de la mémoire peuplée du souvenir de ces terres quittées et, un voyage musical où ces images prennent vie, tel fut l'odyssée sonore qui vint sous les doigts d'Anton Dvorak lorsqu'il quitta Prague pour New York. Cette musique qui incarne le tournant d'un siècle n'est pas seulement l'hôte privilégié de la nostalgie, elle habite aussi l'espoir et l'émerveillement face à ce Nouveau Monde, à ce Rêve Américain. La Symphonie Du Nouveau Monde témoigne de cette ambivalence des sentiments que tout nouveau migrant européen devait alors ressentir. La partition écrite par Dvorak reflète cette quête d'identité : la célébration des thèmes folkloriques d'Europe de l'est ainsi que celle inspirée des chants Sioux incarnent cette volonté de se donner un nouvel enracinement. La création de cette 9e Symphonie eut lieu au Carnégie Hall de New-York en 1893. C'est également à New-York que trente ans plus tard (le premier novembre 1923) le chef d'orchestre américain Paul Whiteman (dit parfois Pops) passe commande à Georges Gershwin, né Jacob Gershowitz à Brooklyn de parents juifs immigrants russes, d'une oeuvre concertante qui allait le propulser sur le devant de la scène. L'oeuvre est effectivement de celles qui firent plus pour la renommée de Gershwin « symphoniste de jazz » que ses Songs, encore mal connus alors en Europe.

Direction Philippe Fournier

©Vincent Nury

Ils sont cinq. Héroïnes échouées, figures fantasmées, tendres barbares des temps modernes... assurément déterminés.
Mais pourquoi ?
A quoi sommes nous donc conviés ?
Une audition qui dérape ?
Un talentueux tournage ?
A moins que ce ne soit un concert rock ?
Un combat silencieux pour la survie ?
Ou juste un tableau de l'ordre du monde ?
... Cependant, un chewing-gum peut changer la face des choses. Et malgré tout, l'histoire prend forme.
Déjà accueillie la saison dernière la Yeraz Compagnie revient avec une création qui nous plonge dans un univers proche de celui du cinéma. Yvan Gascon sera quant à lui pour la deuxième année le chorégraphe du Défilé Dansé qui nous amènera jusqu'à la Biennale de la Danse en 2012 !

Interprètes : Yvan Gascon dans le rôle de Gilbert, Laurence Gilbert dans le rôle de Betty, Amandine Voiron dans le rôle de Catherine, Christelle Gault dans le rôle de Suzan, Jean-Luc Terrisse dans le rôle de Jean
Chorégraphie : Yvan Gascon Mise en scène, et éclairages : Joséphine Gelot Costumes : Prêle Barthod Musiques : Jonny Grenwood, Michel Deleru Co-production : Le Mille Pattes Soutien à la création : Ville d'Aubenas et Département de l'Ardèche, Le Mille Pattes, Communauté de Communes du Bassin d'Annonay.

gaz-de-schiste

Depuis mars 2010, le Ministère de l'écologie, du développement durable, des transports et du logement a permis à des sociétés multinationales d'explorer le territoire en vue d'exploiter le gaz de schiste. En présence de membres du collectif ardéchois Stop au gaz de schiste dont Pole-énergie.

©Christian Ganet

Procolp est une vieille femme revêche qui n'aime pas être dérangée. Et puis un jour survient un événement inattendu : sur le pas de sa porte se trouve un gamin dépenaillé qui se gratte sans arrêt. Pas facile pour cette mégère au coeur de pierre et au comportement irascible de se faire à cette présence. Elle va chercher à se débarrasser de l'enfant. Mais, tous ses efforts seront vains : l'enfant refuse de s'en aller. Alors, puisqu'il veut rester, elle le fera travailler. Entre eux, ce sera d'abord la guerre, les coups et les pipis au lit, et après la guerre, la paix, l'acceptation des sentiments, et pour la vieille dame, l'illumination de l'enfance retrouvée à travers celle du petit. Jusqu'au retour du père… Ecrite à l'adresse des jeunes générations et de leurs parents, la pièce de Joël Jouanneau, n'interroge pas uniquement « le discours politique », et le « corps social », elle ne répartit pas confortablement les rôles entre « bons » et « méchants », elle n'affranchit pas ses lecteurs et ses spectateurs (jeunes ou moins jeunes) de se questionner sur leurs propres responsabilités, et interroge chacun d'eux de manière personnelle et intime : Comment, en effet, chacune et chacun de nous réagira-t-il si, dans son quotidien, frappe un jour à sa porte un étranger ?

De Joël Jouanneau

Mise en scène : Dominique Lardenois

Avec : Nadine Demange, Sylviane Simonet, Jean Pierre Skalka Texte en romani : Marcel Courthiade Composition musicale : Pascal Berne Chanson interprétée par les élèves du Conservatoire à Rayonnement Communal (Privas) Scénographie : Dominique Lardenois Conception vidéo : Dominique Lardenois, Thibault Pétrissans réalisation vidéo : Thibault Pétrissans Création costumes : Hervé Poeydomenge Création lumière : Cyril Biasini Création sonore : Pierre Xucla Création masque, maquillage, visage marionnette : Cécile Kretschmar Conception et réalisation de la marionnette : Jean Pierre Skalka Création accessoires : Bertrand Boulanger réalisation espace jeu : rené Delcourt, Bertrand Boulanger réalisation espace spectateurs : Société HMMH

©François leherissier

Un immeuble sur 3 étages. Des personnages un peu « toons », romantiques et farfelus :
Lui, Hidalgo, très charmeur, plutôt volatile en amour, et qui vient juste d'emménager !
Elle, Nenette, une jeune femme qui aime la vie, et s'occupe tranquillement de sa grand-mère.
Un écrivain, sous les combles, jeune homme à l'imagination débordante, qui regarde l'immeuble vivre en cherchant l'inspiration pour son roman. Mais on se demande parfois, si ce n'est pas lui, qui en écrivant, manipule les personnages de l'immeuble ! Tous vivent leur petite vie d'appartement, on les voit se préparer des bons petits plats, regarder la télévision, écouter un vieux disque... jusqu'à ce que Elle et Lui se rencontrent... Placé au centre de la scénographie : un immeuble aux fenêtres éclairées desquelles on pourra apercevoir tantôt les personnages en chair et en os, tantôt uniquement leurs ombres. Qui n'a jamais été fasciné par les silhouettes qui se dessinent en ombre chinoise, le soir, à travers les rideaux des fenêtres… Qui n'a jamais eu l'envie de voir ce qu'il se passait chez ses voisins ? Qui n'a jamais rêvé de les voir vivre vraiment, de voir un bout de leur vie dans toute leur intimité ? Cette troisième création racontera une grossesse et l'attente d'un enfant. L'amour occupera la place centrale de l'histoire !

Sur une idée originale de et avec : Saïlen rose et Benoît Héliot

Mise en scène (jeu d'acteur, dramaturgie) : Johan Lescop Mise en scène (acrobaties, vidéo) : Emmanuel Buttner Création lumières et responsabilité technique : Matthieu Sampic Création son et régie son/vidéo : Matthieu ribun Création décors et régie plateau en alternance : Stéphane Guellec / Laurent Gautier Création costumes : Blandine Poulat Avec l'aide de : Xavier Cru Production : Compagnie Prise de Pied Co-production et résidences : Quelques p'Arts...Scène rhône-Alpes en co-organisation avec la COCOBA, le Mille-Pattes (07), le Train-Théâtre (26) Co-production : La CAPi de l'isle d'Abeau (38) résidences : Théâtre en Dracénie (83), Transexpress (26), l'Allégro (01), l'Atrium (69), La Cascade (07), La maison des Comoni (06) … Subventions : Conseil régional rhône-Alpes, Ville de Lyon, Syndicat Mixte d'Ardèche Verte Soutien de la Commune de Colombier-le-Vieux et de l'Association Lo Gavelier Compagnie associée de Quelques p'Arts... Scène rhône-Alpe

Spectacle présenté avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l'Appel à Projets Spectacle Vivant.

©DR

Les chansons de Pierre Perret posent des questions sur un ton enfantin et apparemment naïf, avec un sourire malicieux mais souvent pertinent. Son répertoire, composé de chansons enfantines, comiques, grivoises légères ou engagées, navigue entre humour et tendresse. Auteur maîtrisant les subtilités de la langue française et de l'argot (il a réécrit les fables de La Fontaine), véritable légende de la chanson française, l'artiste nous présentera son tout dernier album La Femme grillagée, qui se partage entre chansons graves – parfois très graves – et chansons drôles. Un album amical, chaleureux, grossier parfois, mais jamais vulgaire, car toujours proche de l'autre. Et qui confirme la place de Pierre Perret dans la petite histoire de la grande chanson francophone.
Ce qu'en dit la presse : « L'artiste au regard malicieux fait rêver plus de trois générations, tous les enfants des écoles, leurs parents et grandsparents connaissent et chantent ses chansons » La Tribune « Il n'y a aucune raison de s'en priver » France Soir

VOIR UN EXTRAIT :

http://www.youtube.com/watch?v=a7BC...

Salvador-Dali-L-Explosion-5670

Personnage excentrique, devenu un phénomène médiatique, Salvador Dali a redéfini le surréalisme au fil d'une oeuvre révolutionnaire et provocatrice, allant jusqu'à oser dire : « La différence entre les surréalistes et moi, c'est que moi je suis surréaliste ». Fasciné par la psychanalyse, par la notion de dualité, il a créé un univers intrigant autour de ses obsessions personnelles et de son amour pour Gala, sa compagne et sa muse.

voila ce que je propose

Deux jeunes femmes, tantôt amies et complices, tantôt taquines et vicieuses s'agitent par le geste et la parole autour de la question du spectacle d'art vivant. Voilà ce que je propose, qu'est-ce que vous en pensez ? est une pièce de danse théâtralisée créée en juin 2010. Cette forme dansée traite avec finesse et dérision de la difficulté et de la complexité à créer et monter soi même un projet artistique. Les deux danseuses mettent en scène des phases de répétitions et de réflexions qu'elles partagent à haute voix, prenant parfois même le public à parti. Un spectacle touchant d'absurdité qui s'adresse aux petits comme aux grands. Lisa Magnan est née à Angers en 1989. Elle débute sa formation en danse jazz au CNr d'Angers. Elle poursuit son apprentissage en danse contemporaine au CNR de Paris, et l'achève au CNSMD de Lyon pendant quatre ans auprès de Juliette Beauviche, Déborah Salmiers, Marie-Françoise Garcia et Anne Martin (2007 à 2011). Lauriane Douchin est née en région parisienne en 1989. En 2003, elle entre au CNr de Boulogne (92) pour quatre années consécutives avec ruxandra racovitza. En 2007, elle s'engage dans la formation de danse contemporaine du CNSMD de Lyon qu'elle suit actuellement au côté d'enseignants comme Juliette Beauviche, Déborah Salmiers, Marie-Françoise Garcia et Anne Martin.

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L' Algérie fête en cette année 2012, le cinquantenaire de son indépendance. Le pétrole est toujours la ressource essentielle, le FLN est toujours au pouvoir, la démocratie manque de tonus, les islamistes actifs depuis 1992 ont reculés mais sont toujours présents et les rapports avec la France sont au point mort...L'Algérie de M. Bouteflika est loin de satisfaire les Algériens, car la rue s'agite à l'aube du Printemps arabe de 2010-2011.Revenir sur 50 ans d'Algérie indépendante, c'est chercher à comprendre ce qu'est l'Algérie de 2012...